节目准时发布，网友也准时开始弹幕。
“又一周的快乐开始了。”
“今天能看到许峰他们准备的作品创排了吗？”
在一群期待的声音中，也有一些质疑的声音出现：
“一个音综，却让人这么期待真人秀的部分。
很难让人相信，这里没有造星运动。”
节目开始，镜头前的八张卡片，再次出现：
“上周，我们的选手分别认识了各自的合作对象。
那么经过几天的磨合，接下来他们能顺利完成创作吗？”
代表京剧团的卡片逐渐放大，京剧团的成员正在排练《桃花扇》。
镜头大概给了排练现场一分钟，网络上的评论就开始汹涌起来了。
“什么情况，我在音综里看京剧。”
“完全搞不懂这怎么能是中国国粹。”
“这演的都是什么呀。”
当然其中零星的好评也有，多数是夸女主李香兰的扮演者。
这时候，镜头推向了女主，李明亮的声音开始出现：
“老师，这种唱腔就是青衣吗？”
是李明亮发问、教他京剧的老师对女主扮演者的介绍。
通常是李明亮问，老师回答。
在这种一问一答中，网友们开始渐渐能理解一点，但依然不觉得这有什么好的。
纵然京剧有这么多技巧、难度、艺术性，但是对很多年轻的网友来说，它依然不好听。
“李明亮还真是惨，抽到京剧团，这个艺术形式真的不适合网络。”
“是啊，真的爱听的，就买票进剧院听，在一个流行音乐的综艺平台，哪有那么多戏曲爱好者。”
“但是那个团长说，要发展京剧啊。还是有些期待的。”
“时间太短了，哪里可能改什么。”
镜头向前发展，京剧团和许峰、薛谦出现在同样一场表演之中。
许峰对京剧《桃花扇》的介绍让弹幕一阵激动。
他们没想到，在这样一个不合时宜的艺术形式里，竟然存着一个这么好的故事。
“唉，许峰说得对啊，京剧的内核比形式更值得流传。”
“是啊，比起现在整天情情爱爱的流行歌，
那时候的京剧更大气，在传递家国大爱。”
网友们纷纷表示同意。
虽然他们对这些唱腔不感兴趣，但是对于那段故事却很着迷。
所以当镜头里，团长说出了“必须试试”的时候，
弹幕里的激动和复杂情绪也是可想而知的。
“怎么觉得这个选手，不像是参加比赛，好有使命感”
“大清亡了，京剧经历了几百年也该发展了。”
“可是，这些京剧独有的形式要是改了，还能叫京剧吗？”
但在这些弹幕中，也夹杂着对选手的批评。
他们在责备李明亮要改变传统。
京剧之所以是京剧就是因为那些唱念做打，
要是改了这些形式，就算讲同一个故事那又怎样，
不过是个流行歌，怎么算得上京剧呢？
镜头没有再透露什么只能看见他们的练习和努力。
接下来是第二张卡片，杨思博和合唱团。
因为杨思播的粉丝多，第二期的时候又吸了阿一波粉丝，所以观看他的观众特别多。
大家都很期待，毕竟歌手和合唱团的合作应该是最常见，又能丰富演唱效果的方式了。
但是令人意外的是，杨思博他们竟然没有在排练。
镜头前，杨思博要求合唱团把最近几年最拿手的曲目拿出来排练一下。
结果越听，网友越皱眉。
“这是一个专业的古典禾场团啊”
“里面是复杂的复调音乐”