第297章 一曲肝肠断，评委给我哭！
张伟坐在一张凳子上，手里抱着吉他，面前对着话筒。
但这一次，他没有去看观众，也没有去看评委，而是微微闭着眼睛，仿佛在屏蔽外界的干扰，要完全沉浸在音乐当中。
“夜空中最亮的星，能否听清，那仰望的人，心底孤独和叹息……”
这个开头，听起来不算惊艳，就是当时最普遍的流行摇滚。
周围的观众席上，原本那一个个期待的目光全都暗淡下来。流行摇滚这东西，这些年来大家见的太多了，原创歌曲唱流行摇滚，实在是令人提起兴趣。
摇滚出现于上世纪四十年代，到了五十年代开始在全球范围内流行，而且一下子便流星到现在，经久不衰。
而摇滚来到中国，则是要等到改革开放以后，1980年中国出现了第一支摇滚乐队，而那时候的中国摇滚，都是在唱港台的歌曲，模仿港台的摇滚乐队。
直到1986年，崔健的横空出世标志着中国的摇滚正式诞生。
接下来中国的摇滚乐就如同雨后春笋般，迅速的成长，诸如黑豹乐队、唐朝乐队、魔岩三杰等摇滚乐坛和歌手大量的涌现，各种风格的摇滚也是百花齐放，中国摇滚直接进入到黄金时代。
那个时代，摇滚就是主流音乐，除了那些体制内的艺术家之外，你要是不玩摇滚的话，都不好意思说自己是音乐人。
不夸张的说，中国的摇滚音乐可谓是开局即巅峰。
1994年红磡体育场的那场演唱会，让很多人以为那只是中国摇滚辉煌的开始，接下来中国摇滚必然会越来越强。
却没想到那场演唱会便是中国摇滚的巅峰时刻，红磡之后，摇滚音乐慢慢的开始走下坡路，取而代之的是各种流行音乐。
特别是那个男人出现之后，很大程度的影响到了华语乐坛，也改变了中国人听歌的风格，年轻人突然发现，原来酷不止是皮夹克、牛仔裤和长头发，拿着双节棍唱rap，或者用优美的旋律哼哼着听不清楚的歌词，竟然也很酷！
所以有人说，周杰伦杀死了中国摇滚，也不无道理。结构更简单、内容更通俗、形式更活泼的流行音乐，的确更容易被广泛传唱。
于是乎主流音乐改变了，当年那些抱着吉他热情奔放的摇滚男孩们不再受到年轻人的追捧，取而代之的是周杰伦、孙燕姿这些流行音乐的天王天后。
而那些还在坚持摇滚的歌手，为了迎合市场，也只能向着流行音乐的风格转变，最终使得中国的摇滚乐，只剩下流行摇滚。
主要在那个年代，你唱别的摇滚也没人听。摇滚想要活下去，只有向着流行化这种大众音乐靠拢。
当然也有一些个别的存在，比如花儿乐队刚开始玩的就是嘻哈摇滚，刚出道时也被认为是中国摇滚的接班人，但最终还是没能把摇滚的班接起来，哪怕花儿乐队最火的时候，中国摇滚依旧是死乞白赖的。
再比如二手玫瑰，GALA乐队这种极具特色的乐队，也能火起来。但是这些乐队都过于独特，基本是无法复制的。这些乐队发展起来，并不能代表中国摇滚的百发齐放。
进入到二十一世纪以后，国内最早一批摇滚歌手，活跃的已经没有几个了，即便是仍然在活跃的，也没有那种非常出圈的作品。
那几年汪峰的歌并不算多，却能够撑起中国摇滚的半壁江山，主要也是因为中国摇滚真的是后继无人，也没剩下多点江山了。
即便是这位半壁江山，平均下来一年也就一首金曲，比起其他流行音乐天王要少的多。
所以当张伟开始唱一首流行摇滚时，现场那些比较专业的音乐人，几乎不抱太大的希望。
在后台，节目策划虽然没啥音乐造诣，但是却能看懂评委的表情。当他看到王峰老师的表情由期待转为失落时，顿时心中大喜。
王峰老师表情那么失落，那就说明不看好你的这首啊！
这可是好消息啊，既然王峰老师都不看好你，那把你淘汰掉，也无话可说。
此时此刻，节目策划仿佛看到了希望，他立刻对导演说：“多给王峰老师镜头！”
节目策划是希望，将王峰老师失望的表情，通过电视转播画面呈现给所有观众，那么接下来将张伟淘汰出局，也就顺理成章了。
此时，张伟也演唱到了“我起到拥有一颗透明的心灵，和会流泪的眼睛”这一句，歌曲也正式进入到了最好听的部分。
评委席上，王峰老师的眉头逐渐的舒展开，他终于进入到了歌曲中。
“每当我找不到存在的意义，每当我迷失在黑夜里，OH……夜空中最亮的星，请指引我靠近你。”
张伟的声音显得很清澈，宛如山涧流水，纯净且透明。
然而在这片清澈之中，却也带着一股莫名的穿透力，带着温暖，就像阳光，照进心里，打动人心！
“是歌词！”王峰老师瞬间意识到，真正带着温暖，打动人心的，正是歌词！
这歌词，前面说的是孤独与迷茫，后面说的却是希望与勇气！
歌曲唱的是夜空中最亮的星，而内容却是在表现，一个人在孤独和迷茫中，寻找希望和勇气的过程。
没有什么比希望，更能够温暖人心了！
也是在这一刻，王峰老师不由自主的陷入到了回忆当中。
他出生在一个音乐家庭，他的父亲是海军军乐团的团长，因此父亲也很希望他可以子承父业，在他小的时候，便已经给他的规划好了未来人生的路线，那就是拉小提琴。
自从五岁起，他每天放学后都要拉四个小时的小提琴，周末和节假日还要加练。就这样，他一路拉进了中央音乐学院附小、中央音乐学院附中，乃至最终考入了中央音乐学院。
大学时期的他，就曾经去外国比赛，而且还跟随中央音乐学院的青年交响乐团前往二十多个国家巡演。大学毕业后，他进入到了中央芭蕾舞团的交响乐团工作。
可以说前而二十二年的人生，完全是按照父亲的规划，一步步按部就班的走了过来，没有丝毫的偏差。
那个时候的他，在一个乐团，固定的位置，每天拉着同样的曲子，周而复始做着同样的事情。
那个时候的他，也是迷茫的，他不知道自己究竟为何而活，也不知道自己的应该做什么。
就如这首歌中唱的那样，找不到存在的意义，迷失在黑夜里。
直到他接触到了摇滚，听到了崔健、窦唯、张楚、何用这些人的歌，他的内心充满了震惊与感慨，他好像发现了新大陆一般。
原来音乐还能这么玩！
于是乎他走出了自己的舒适圈，离开了体制，开始追求自己的音乐梦想，组建了鲍家街43号乐队。
那一年，他23岁，正是一个放飞自我的年纪，以梦想为马，仗剑走天涯。
对于当时的他而言，摇滚就是夜空中最亮的星，就是指引他前进的那颗星。
紧接着，他又想起了自己的父亲。
他还记得，当父亲看到自己一头长发，打扮另类的样子时，直接当着乐队成员的面，给了他一记响当当的耳光，随即失望的转身离去。
他能感觉到，父亲期望完全破灭后那种心碎的感觉。
但是这一巴掌并没有打掉他的执着，反而让他那一颗摇滚的心更加的坚定，他也迫切的想要向父亲证明自己，自己的选择是正确的。
然而理想是美好的，现实是残酷的，他所迎来的，不是中国摇滚的辉煌，而是摇滚的日渐衰落。
1993年11月，鲍家街43号成立，1994年2月开始首次演出，1994年12月便是红磡演唱会。
红磡之后，再无摇滚！
他见证了中国摇滚最辉煌的时候，却不是参与者，而当他真正参与进来的时候，却要迎接中国摇滚的没落。他就像是股市里高价接盘的股民，等反应过来时，已经被套牢了。
从1994年到2000年，整整六年的时间，鲍家街43号仿佛就是中国摇滚的一个缩影，窘迫！
哪怕他们出了自己的专辑，哪怕引起了媒体和歌迷的广泛关注，但他们的演出费用，依旧无法支撑乐队的开支。
没有物质支撑的理想，终究是水中月，镜中花。 六年时间，他多次碰壁，不断遭到现实毒打，他迷茫过，彷徨过，也想过放弃，但最终还是坚持下来。